Lydie Jean-Dit-Pannel

Par l'image et la marche résister et persister à espérer.
NO SURRENDER.

NEWS

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À venir

DE L'ESPÉRANCE À L'ESPOIR
Marche performative 20 juillet - 25 août 2026
Lac de l'Espérance (Laurentides) - Hope (Gaspésie)

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À venir

MARCHER L'HORIZON
Bivouac performance du 7 au 14 avril 2026
Chemin des brigands, Franche-Comté

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Conférences

MARCHER AUX LIMITES
16 février 2026 : UQAC, Chicoutimi
12 février 2026 : Le Vidéographe, Montréal
30 janvier 2026 : FRAC Besançon

Artiste et marcheuse, Lydie Jean-Dit-Pannel est allée Nulle part. Une lente et éprouvante traversée des États-Unis. Seule et à la force de ses jambes. Elle a marché jusqu’au Bout du monde, de Légère à Angoisse, de La Force à Lasse, du Dégoût à Mazan. Elle a traversé La Vie car il était impossible de longer Le Néant. Des marches comme des constats. Des luttes dérisoires. Un épuisement prononcé à voix basse. Elle marche parce que le monde la sidère. Elle marche face à l’effondrement tranquille. Lasse et désarmée. Lente et en colère. Inutile et improductive.
Lors de cette conférence, Lydie Jean-Dit-Pannel reviendra sur son parcours artistique, du personnage de Psyché - figure fragile mais tenace, abandonnée sur des sites nucléaires et toxiques - à ses récentes marches performatives à travers le monde. Une réflexion sur la résistance, la mémoire et la possibilité d’un espoir dans la lenteur.

« Aujourd’hui, je marche vers l’espoir comme Bas Jan Ader a cherché le miraculeux, même si l’issue pourrait être la perte. Je marche comme dans un film de Werner Herzog, là où la route devient épreuve et extase, là où le corps devient le dernier outil de vérité. Je traverse des paysages avec la lenteur vigilante écrite par Rebecca Solnit, sachant que chaque pas est un acte politique contre l’oubli et vers la protection de ce qui nous émerveille encore. »

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Marche performative

ESPERE
Marche performative
26 octobre - 4 novembre 2025

En France, il n’y a pas d’Espoir, mais il y a Espère.
Un petit village du Lot.
Dans la continuité de mes marches performatives vers l’Espoir, du 26 octobre au 4 novembre 2025 j'ai marché de Carcassonne à Espère. Pourquoi cette ville de départ ? J’ai simplement tracé un cercle de 200 kilomètres autour d’Espère pour trouver une ville dans laquelle je pouvais me rendre en transports en commun avec Werner, mon chariot de randonnée. 200 kilomètres étant la distance que mes jambes peuvent effectuer durant le petit laps de temps de mes vacances d’enseignante.
Je rappelle le statement de ces marches performatives :
« Je marche vers l’espoir comme Bas Jan Ader a cherché le miraculeux, même si l’issue pourrait être la perte. Je marche comme dans un film de Werner Herzog, là où la route devient épreuve et extase, là où le corps devient le dernier outil de vérité. Je traverse des paysages avec la lenteur vigilante écrite par Rebecca Solnit, sachant que chaque pas est un acte politique contre l’oubli et vers la protection de ce qui nous émerveille encore.

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En cours de réalisation

VIES
Dessin 21 x 29 cm, 2025
Ce dessin, premier d’une série, a été réalisé au cimetière de Thiais. Il est composé de dizaines d’empreintes au baton de graphite de tirets et de points qui, sur les tombes, relient une date de naissance à celle de la mort.
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Edition

ATTENTION AU CHIEN
Pièce sonore
Restitution de la marche performative « See You, America. Maybe. »
Musique et mixage Gauthier Tassart
Vinyle transparent 25cm 1 face
Édition limitée 20 exemplaires numérotés et signés
45 euros (commande en MP)

« 26 mai 2025. Mon avion pour Miami a décollé. Sans moi. Je l’ai regardé partir depuis la porte d’embarquement. La place 49B du vol AF090 est restée vacante. La personne assise sur le siège 49A a pu étendre ses jambes pendant les 9h40 de vol. Non je ne suis pas retournée marcher aux Etats-Unis. Ce matin là, à Roissy, Terminal 2E, je me suis enregistrée, j’ai passé la sécurité, me suis assise avec les passagers dans le hall, j’ai assisté à leur embarquement, entendu l’appel de mon nom, mais je ne suis pas montée dans l’avion. Tout était organisé depuis plus d’un an, négociations de mon calendrier de travail avec mon employeur, billets d’avion pris et non-remboursables, feuille de route longuement étudiée de Cape Canaveral à Nowhere, étapes décidées pour chacun des 80 jours que devait durer cette nouvelle marche performative vers Nulle part. Et puis Trump a été élu. Il fallait prendre la route autrement. SEE YOU, AMERICA. MAYBE. J’allais traverser une partie de l’Europe plutôt que d’arpenter les routes américaines. Let’s go AMERICA. J’ai commencé à marcher à la sortie de l’aéroport et suis partie en direction de America, une petite ville des Pays-Bas. J’ai traversé le nord de la France et la Belgique, j’ai célébré mon arrivée à America, puis j’ai bifurqué vers l’Allemagne. Dans ma ligne de mire, un studio de tatouage nommé « Maybe » dans lequel je suis arrivée 1327,7 kilomètres plus tard.
Chacune de mes marches est accompagnée d’une collecte, effectuée pas à pas sur les chemins. Ces 60 jours de marche non-américaine, ont été jalonnés d’injonctions. Partout devant les propriétés ou les simples maisons, des mises en garde contre les chiens sensés garder les foyers, dressées comme des frontières domestiques, comme si l’autre était forcément un danger. J’ai photographié chacune de ces centaines de plaques m’invitant à mes tenir à distance. Et j’en ai fait une lecture mise en son par Gauthier Tassart, qui met amèrement en évidence notre époque où l’hospitalité s’efface derrière la suspicion, où les menaces remplacent les mots de bienvenue. »

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Acquisition

Août 2025
La jambe
entre dans la collection de l'Artothèque de Caen.

Journal de marche ROAD TO NOWHERE à consulter ici : www.lydietonowhere.fr

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Marche performative

HOPE
Première marche vers l'espoir
18 - 25 août 2025
Liverpool - Hope (Flintshire, Whales) - Hope (Hope Valley, England)
149,9 kilomètres

Le monde part en vrille, c’est une certitude. L'avenir est opaque. Rester immobile c’est capituler. Depuis plusieurs années, je marche. Chaque pas comme une affirmation. Nous sommes encore là. Nous avançons malgré tout. La lenteur comme résistance. Un rythme primitif. Un corps. Un sol. Une direction.
Je suis allée Nulle part, et pour ceci, j’ai traversé les États-Unis seule et à pied. J’ai marché du Dégout à Mazan, de Légère à Angoisse, ou de La Force à Lasse. À l’été 2025, en effectuant une marche qui refusait la politique de Trump, un besoin fulgurant a surgi. Je marchais de l’aéroport de Roissy, d’où j’avais laissé partir sans moi l’avion qui devait me mener en Floride afin d’entamer une nouvelle marche vers Nulle part. J’allais jusqu’à America aux Pays-Bas. Puis je rejoignais un studio de tatouage nommé Maybe à Berlin. Ceci afin de clamer « See you America, maybe ». Cette marche que j’imaginais généreusement chargée de rencontres humaines s’est révélée triste et solitaire. Pire encore que mes marches américaines. Le constat du repli sur soi et de la peur de l’autre sur mes chemins m’a anéantie. J’avais besoin d’espoir. De me dire que tout n’était pas foutu. Que les quelques instants de bonheur et de partage vécus pendant ces marches désabusées pouvaient prendre le pas sur les galères et les déceptions, le racisme et l’indifférence. J’ai alors pris une décision. Je vais marcher vers l’espoir. Vers des villes, des villages, des hameaux qui portent ce nom. Il y en a partout dans le monde. Hope, Esperanza, Hoffnung…
Je ne suis pas animée par un optimisme naïf, mais par une furieuse nécessité de résistance. Dans un monde étouffé par la peur, la violence et le repli, un besoin viscéral de refuser la résignation et d’affirmer que des chemins sont possibles. Tracer une ligne fragile mais tenace au travers du chaos. Entretenir l’espoir par la marche. Et partager.
Je vais marcher vers l’espoir comme Bas Jan Ader a cherché le miraculeux, même si l’issue pourrait être la perte. Je vais marcher comme dans un film de Werner Herzog, là où la route devient épreuve et extase, là où le corps devient le dernier outil de vérité. Je vais traverser des paysages avec la lenteur vigilante écrite par Rebecca Solnit, sachant que chaque pas est un acte politique contre l’oubli et vers la protection de ce qui nous émerveille encore.
Lundi 18 août, je vais entamer ce projet. Une petite marche de 6 jours. Je partirai de Liverpool pour rejoindre HOPE au Pays de Galles, puis HOPE en Angleterre.

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Projet en cours

Ce que les cartes murmurent quand personne ne marche
Série de trajets de marche réalisée sur Google Maps
2024 - 2025 (in progress)

Je suis allée Nulle part. Une lente et éprouvante traversée des États-Unis. Seule et à la force de mes jambes. J’ai marché jusqu’au Bout du monde, de Légère à Angoisse, de La Force à Lasse, du Dégoût à Mazan. J’ai traversé La Vie car il était impossible de longer Le Néant. Des marches comme des constats. Des luttes dérisoires. Un épuisement prononcé à voix basse. Je marche parce que le monde me sidère. Je marche face à l’effondrement tranquille. Lasse et désarmée. Lente et en colère. Inutile et improductive.
Parfois, je marche sans corps. Je plonge dans les cartes jusqu’à l’épuisement de mes yeux. J’écris avec Google Maps. Je relie des villages comme on assemble des mots, je trace des itinéraires de marche comme des éclats de récit, des trajets absurdes et amers.
Je ne marcherai probablement jamais ces chemins. Je vous les propose, ce sont des partitions ouvertes, à activer ou simplement à rêver. Des partitions poétiques offertes à d’autres corps que le mien, à d’autres pas, d’autres élans. Des itinéraires fantômes, à emprunter ou à laisser.
Je délègue le pas.
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Presse

Marche performative See You, America. Maybe.
L'Est Républicain, 7 juin 2025

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Marche performative

SEE YOU, AMERICA. MAYBE.
26 mai - 24 juillet 2025
Roissy - America - Berlin
1327,7 kilomètres

"Mon avion pour Miami a décollé ce matin à 10h25. Sans moi. Je l’ai regardé partir depuis la porte d’embarquement. La place 45H du vol AF090 est vacante. La personne assise sur le siège 45G peut étendre ses jambes pendant les 9h40 de vol.
Non je n’irai pas marcher aux Etats-Unis.
Le coeur fendu en deux, le ventre retourné, ce matin à Roissy, Terminal 2E, je me suis enregistrée, j’ai passé la sécurité, me suis assise avec les passagers en attente de s’envoler vers la Floride, j’ai assisté à leur embarquement mais je ne suis pas montée dans l’avion.
Non je n’irai pas aux Etats-Unis.
J’ai pris cette décision durant ma marche de Légère à Angoisse en février et l’ai digérée en marchant de La Force à Lasse en avril. Une des décisions des plus difficiles à prendre. Tout était organisé depuis plus d’un an, négociations de mon calendrier de travail avec mon employeur, dates fixées, billets d’avion pris et non-remboursables, feuille de route longuement étudiée de Cape Canaveral à Nowhere, étapes décidées pour chacun des 80 jours que devait durer cette nouvelle marche performative vers Nulle part. Les cartes étaient prêtes. Mon corps entraîné. Rendez-vous était pris avec mes Ami.e.s de Nulle part. Et puis Trump a été élu.
Le projet n’a alors pas cessé de s’effriter. Chaque matin depuis l’investiture du 20 janvier, la sidération et l’effarement face aux informations provenant des USA ont infester mon idée de la route. J’ai basculé dans un abime. J’avais beau colmater comme je pouvais, de jour en jour tout partait en lambeaux.
Je refuse de retourner sur les routes états-uniennes dans ce contexte.
SEE YOU, AMERICA. MAYBE.
Je n’irai pas Nulle part.
Je prends la route autrement.
J’ai regardé l’avion partir. SEE YOU. Je suis retournée dans le hall des départs de l’aéroport, j’ai retrouvé Werner qui m’attendait, nous nous sommes sanglés, j’ai dit au revoir à mon Amour et j’ai commencé à marcher.
Let’s go AMERICA.
AMERICA est une petite ville des Pays-Bas. Je vais y aller tranquillement, en passant par la Belgique. Je camperai chaque soir et regarderai les États-Unis de loin. Comme j’ai encore envie d’espérer un futur, j’y retournerai peut-être. Plus tard. MAYBE.
MAYBE est un studio de tatouage à Berlin. On m’y attend. Alors je vais traverser l’Allemagne.
SEE YOU, AMERICA. MAYBE. sera ma marche de cet été. NO SURRENDER. EVER."
(extrait du journal de marche du 26 mai 2025)

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Exposition collective

Cui Cui
21 juin - 2 août 2025
Dans le cadre de "Exporama", La Longère, Rennes
Commissariat : Basalt

Présentation des pièce "Sentinelle" et "SOS" (en collaboration avec Gauthier Tassart)

photo : Estelle Chaine

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Marches performatives

Légère Angoisse

26 février - 9 mars 2025

331,5 kilomètres de Légère (Vendée) à Angoisse (Dordogne)

La Force Lasse

20 avril - 1 mai 2025

306,9 kilomètres de La Force (Dordogne) à Lasse (Pyrénées Atlantiques)

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Pièces en cours de réalisation

Céramique animalière

Installation, cartouches de chasse en céramique émaillée

Golden Age

Installation, détritus dorés collectés au sol lors de marches urbaines

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Marche performative

Du Dégoût à Mazan

Novembre 2024

Marche en soutien à Gisèle Pelicot du lieu-dit Dégoût à Mazan

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Finissage

A LONG WAY
Les Tanneries, Centre d'Art Contemporain, Amilly
14 septembre 2024

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Marche performative

A LONG WAY
Parc du Centre d'Art Contemporain Les Tanneries, Amilly
3 juillet - 3 août 2024

637 kilomètres sur une ligne de 40 mètres parallèle à « White Rock Line » de Richard Long pendant les expositions « A LONG WAY / Richard Long, de pierres», commissariat Bénédicte Ramade.

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Exposition

A LONG WAY
Commissariat Bénédicte Ramade
Les Tanneries, Centre d'Art Contemporain, Amilly
8 juin - 15 septembre 2024

Exposer des œuvres historiques de l’artiste britannique Richard Long à l’heure de l’Anthropocène et ses importants changements climatiques, c’est entreprendre une marche à rebours à la recherche de signes, de symptômes, de traces d’un monde en voie de disparition. Depuis A Line Made by Walking (1967) et A Ten Miles Walk (1968), la démarche de Long n’a cessé de s’amplifier, d’explorer solitairement les espaces « vides » de marqueurs humains évidents. Depuis, même la conception de ce « vide » et des paysages dits « naturels » est devenue impossible, tant l’influence humaine s’est révélée. Exposer les sculptures, les photographies, les cartes ou les textes de cet artiste, c’est plonger dans des capsules temporelles et spatiales qui transportent et rendent attentif à de nombreux environnements qui auraient pu passer inaperçu. Voyageur-arpenteur, conteur qui compte ses pas, Long travaille seul, ne requiert pas d’assistant, ni machine, il travaille « avec mes pieds, mes mains, ma propre énergie ». Une leçon de sobriété en totale inadéquation avec l’étiquette du Land art, trop associée au tellurisme mécanique brutal des artistes étatsuniens qu’il désigne habituellement. Long marche, travaille la boue, laisse des empreintes éphémères, prélève quelques matières premières sans excaver, sans scarifier durablement les éléments. Il performe le paysage, met son corps à l’épreuve de la théorie cartographique, décrit avec peu de mots ses trajets, laissant l’esprit du lecteur faire le reste du chemin. Effectuer une lecture écocritique des œuvres de Richard Long, c’est pouvoir les interpréter à l’aune de leur contexte environnemental passé et des conditions actuelles de vie pour tisser un dialogue fécond avec ces sculptures, ces photographies et ces cartes qui ont capté le temps, l’espace et la distance.

C’est là qu’entre en scène Lydie Jean-dit-Pannel, arpenteuse, elle aussi. Elle a entrepris une épopée solitaire à travers les États-Unis, elle s’est rendu nulle part, à Nowhere, dans l’Oklahoma, un de ces «flyover states », ces états du centre du pays que l’on survole sans s’y rendre parce qu’il n’y a rien de valable à y faire selon les voyageurs des bords du pays. Pour ce faire, elle s’est préparée, a marché autour d’elle, en France, un peu partout, villes, campagnes, nature. À la différence de Long, elle ne boude pas les espaces humanisés, elle n’a pas l’illusion de pouvoir les éviter. Alors elle les parcourt. Elle y glane des détritus par couleur. Sculpte des parcours sur des cartes, rapidement saturées de points colorés comme autant de haltes et de détours. La tâche est surhumaine. Rallier Nowhere depuis New York d’abord, puis Los Angeles en 2023, s’est révélé un projet de titan. Les éléments se sont déchainés, notamment une vague de chaleur délirante qui a frappé le sud-ouest des États-Unis pendant des semaines inédites. Là où Long ne parlait pas de facteur météorologique, Lydie Jean-dit-Pannel ne peut pas les éviter. Ils l’ont contrainte à des détours, des stratégies de replis, ils ont menacé son corps. Aux Tanneries d’Amilly, l’artiste y montrera sa route, chaotique, humaine, intense, elle qui avait auparavant étudié celle des papillons monarques dont la migration qui les conduit du Mexique au sud-est du Canada est désormais menacée. L’artiste est une sentinelle, nourrie d’obsession, accumulant les collections comme celle de miniatures de King-Kong. Elle est devenue un personnage qu’elle a photographié aux abords de sites nucléaires, nu, vulnérable et fort à la fois, sans que cela ressemble au culte de la personnalité de certaines performeuses. Son journal de bord depuis les côtes états-uniennes jusqu’au milieu du pays à Nowhere, a fait communauté avec ses lecteurs et lectrices, virtuellement autour d’elle, solitaire dans l’incongruité que produit la marche dans ce pays automobile. Richard Long aussi voit ses expositions comme des carnets de voyage. C’est pour cela que les réunir prend tout son sens.

Bénédicte Ramade, commissaire de l’exposition

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Publication

Oiseaux admirables

Texte de Bénédicte Ramade dans la revue ESPACE art actuel n°137 (printemps / été 2024, numéro consacré aux oiseaux)

Extrait :

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Exposition

VIVANTE.
L'ESPAL, scène nationale du Mans

Avril - juin 2024

« ALIVE » : comme un cri viscéral, un leitmotiv, un appel. Dans le travail de Lydie Jean-Dit-Pannel, le désir de vie prend la forme d’un art manifeste qui milite pour toujours être une lutte contre la mort, un moyen de congédier l’apathie, l’oubli et la destruction. L’artiste n’en laisse pas le choix. Ses formats saturent l’espace, ses couleurs éclatent à la rétine et ses motifs se répandent de façon obsessionnelle, réveillant les sensations pour mieux éveiller les consciences. En réponse à la crise globale du vivant, devenue marqueur de notre époque, elle oppose les formes-affects d’un art pensé à vif qui exprime une pure urgence à être.

Face aux politiques de l’indifférence et au déni général qu’elles causent, Lydie Jean-Dit-Pannel sonne l’alerte. Ses projets sont ainsi motivés par le besoin de rendre visibles les ennemis du vivant, de la biosphère et des écosystèmes, qu’elle cible la menace du danger nucléaire, la pollution spatiale ou l’extinction massive de la faune. À travers l’emploi d’un vocabulaire plastique simple et le recours à une iconographie populaire, empruntée au cinéma américain, à la mythologie grecque ou à l’imagerie de cartes postales, elle délivre des messages immédiatement lisibles, aussi directs qu’un coup de poing, qui sollicitent notre empathie tout en nous sommant de répondre : qu’a-t-on fait pour empêcher la détresse des animaux qu’on enferme dans les zoos ? Comment en est-on arrivé à tirer une jouissance esthétique des images de l’effondrement du monde ? Vers quel ailleurs regarde-t-on alors qu’on sait que la maison brûle ?

La vie a chez elle un visage, celui de la créature ailée, qui prend les traits d’un oiseau ou du personnage de Psyché. Cet alter-ego, qui sillonne le monde à la recherche de son amant Eros, le même que Freud identifie à la pulsion vitale, exprime toute l’ambiguïté de son sentiment existentiel : on peut aimer la vie jusqu’à s’y perdre. Échouée sur les paysages pollués par l’énergie atomique ou contaminés par la toxicité idéologique, Psyché est une amoureuse passionnée et déçue qui veut y croire tout en se sachant trahie. Incarnation céleste, figure-papillon, elle laisse ainsi bruisser ses ailes auprès des oiseaux qui tantôt chantent en chœur, tantôt appellent à l’aide. Portant le deuil de sa sœur chouette, qui lui donne un dernier baiser, ou vent debout aux côtés du geai qui, de son cri râpeux, défie les intrus, Lydie Jean-Dit-Pannel a le cœur volatile et l’envie rageuse de prendre son envol.

Alors survivre, ou vivre deux fois : comme on persévère dans l’être quand la mort vous guette, comme on redouble de force pour rendre la vie plus intense. Entourée de ses héroïnes et de ses fantômes, Lydie Jean-Dit-Pannel pratique le plus-de-vie et dépense ses énergies en excès pour prévenir de l’imminence de la catastrophe et de la possibilité du pire. Marcher sans but, éprouver son corps dans l’action pure et solitaire, relève alors pour elle de l’acte vital : Nowhere est son futur, et peut-être aussi le nôtre.

Florian Gaité

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Nouvelle sérigraphie

OLD GLORY

Reproduction de l’un des déchets collecté au sol lors de ma dernière marche vers Nulle part.

Sérigraphie 4 couleurs sur papier Fabriano Unica 260g, 60 x 40 cm
44 exemplaires numérotés et signés
Édition La Belle Époque 2024

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Marche performative

~~LONGER LE NÉANT~~ - TRAVERSER LA VIE

Avril 2024.

J’avais prévu de longer le Néant (rivière dans le Loir-et-Cher), mais cette marche performative a été impossible à réaliser. Une fois sur place le désenchantement a été immédiat. Tous les bords du Néant sont inaccessibles. Ce sont les propriétés de chasse de Vuitton, Bouygues et du baron Bic entre autres. Et elles sont bien gardées. Vite trouver une parade. Le Néant ne veut pas de moi, tant mieux. J’irai vers La Vie. Direction la Normandie. Je vais TRAVERSER LA VIE. Autant de fois que cela me chantera. J’ai traversé La Vie à son commencement, puis j’ai marché plus loin dans La Vie, puis plus profondément dans la Vie. La Vie était glaciale mais ravigotante. La Vie te fait te sentir en vie. La fin de La Vie est un bourbier. La fin de La Vie pue. On s’y enlise. L’odeur de la fin de La Vie reste sur soi longtemps. C’est la plus difficile des traversées.

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Publication

SOME OF US

Mon travail dans l'édition de "SOME OF US, artistes contemporainexs, une antologie"

Manuelle Éditions

Avril 2024

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Performance

LE MIX DES OISEAUX

Avec Gauthier Tassart

LAAC Dunkerque

16 février 2024

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Nouvelles sérigraphies

ROAD TO NOWHERE WEST
NOWHERE IS MY FUTURE
Lydie Jean-Dit-Pannel, La Belle Epoque 2023

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Presse

IS THIS A GREAT STATE OR WHAT ?

Diffusion d'une capsule vidéo réalisée par Galen Culver pour KFOR TV

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Marche performative

ROAD TO NOWHERE WEST

Los Angeles - Nowhere

Juillet - Août 2023

Du 6 juin au 18 septembre 2022, seule, j’ai marché jusque Nulle part. 2602,2 kilomètres de New-York à Nowhere (Oklahoma). J’ai effectué cette marche performative intitulée ROAD TO NOWHERE en étant persuadée d’une fin du monde inévitable, causée par l’Humain et l’absurdité de ses actes, submergée par un sentiment d’impuissance face à un désastre entamé. Je n’imaginais rien d’autre que d’aller Nulle part. Et finir ce périple par un abandon. Celui d’un personnage endossé depuis plus de 10 ans dans mon travail plastique. Psyché. Vivre une aventure à la hauteur de la sienne, mais plutôt que de chercher Amour, viser Nulle part comme dernier espace de liberté et de possibles. Une marche difficile, désenchantée.

Les chiens, les chevaux, les tortues, les vaches, les papillons, les ruisseaux, les arbres et l’immensité du ciel ont, durant ces 107 jours de marche, compensé le manque d’hospitalité, le racisme, l’homophobie, le nationalisme à outrance, le repli sur soi, la pauvreté culturelle, le fanatisme religieux, les lignes droites sans fin, les routes chargées de l’Amérique profonde. J’ai surmonté les intempéries colossales, les camions fous, le manque de nourriture acceptable, la solitude abyssale, me suis accrochée aux maigres rencontres, si rares en 4 mois qu’elles en étaient fulgurantes. Vous avez pu suivre ce périple sur ma page Lydie Jean Dit Pannel - To Nowhere, au travers de mon journal de marche et de mes photographies. Pour certain.es d’entre vous, mes péripéties ont été comme un feuilleton de l’été. Une bonne série appelle une saison 2. 
Cette fois, je vais oser l’impensable : L’optimisme. 
Alors arrive ROAD TO NOWHERE WEST. Une marche en miroir. Le miroir devant lequel on grimace pour esquisser un sourire. Aller Nulle part, encore, mais cette fois face au soleil. Ne plus voir l’ombre de soi chaque matin. Et marcher. Résolument apocalyptoptimiste. Tenter l’espoir.

Je suis partie de Los Angeles le 2 juillet 2023. J'ai traversé la Californie, l’Arizona, le Nouveau Mexique, le Texas et l’Oklahoma. Je suis arrivée Nulle part le 20 août 2023. J'ai alors retrouvé Psyché qui m'attendait depuis 1 an. Nous avons entamé une conversation.

ROAD TO NOWHERE a été soutenu par la fondation Antoine de Galbert, le FRAC Bourgogne, la maison des arts centre d’art contemporain de Malakoff, L’Artothèque de Caen, la Station Mir - Festival Interstice, l’association La Belle Époque.

Le projet ROAD TO NOWHERE WEST est soutenu par le centre d’art contemporain Les Tanneries, l’Artothèque de Caen, les Ateliers Vortex, la Station Mir - Festival Interstice, l’association La Belle Époque, La Grande Lessive et un mécène privé.

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Rencontres - Discussions

ROAD TO NOWHERE

maison des arts centre d'art contemporain de Malakoff

Samedi 4 mars 2023

Dans le cadre de "Couper les fluides - alternatives pragmatopiques"

Artothèque de Caen

Mardi 4 avril 2023

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Performance

EARTH MASSAGE
Vidéo performance réalisée dans le cadre du projet « Le sol est la peau du monde » initié par l’Ecole d’Art de Mortagne-du-Nord (insertion et développement par l’art et la culture en milieu rural).
Mortagne-du Nord est une petite ville dont le sol est lourdement pollué aux métaux lourds, des suites d'une activité industrielle excessive.J’ai arpenté la commune et y ai pratiqué un geste absurde, dans la lignée de mes marches vers Nulle part. Un massage cardiaque et un bouche à bouche à la Terre. Ce geste de premier secours, cette tentative de réanimation se pratique normalement jusqu’à ce que les secours d’urgence arrivent ou que la victime reprenne une respiration normale.
Autant dire qu’il faudrait effectuer ce geste stupide à l’infini sur la planète.

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Marche performative

Verlaine - Rimbaud

10 jours - 8 avril / 17 avril 2023

Cimetière des Batignoles / Cimetière de Charleville-Mézières 

277,6 kilomètres

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Nouvelle photographie

THE END
Photographie couleur 26,6 x 15 cm en caisse américaine noire
Dernière photographie de la série « Entertainment », réalisée Nulle part.
Après une marche en solitaire de 2602,2 kilomètres de New-York à Nowhere (Oklahoma), j’ai abandonné le personnage endossé depuis une décennie. Psyché, mon alter ego amoureuse, ma soeur aventurière, mon amie désenchantée a décidé de lâcher l’affaire. Ensemble, nous avons arpenté des dizaines de sites toxiques. Aujourd’hui, toutes deux lasses de l’absurdité humaine, fatiguées de hurler dans le vide, terrorisées d’assister à l’impasse dans laquelle se précipite le monde, nous nous séparons d’un commun accord. Psyché ne sera plus le vecteur de mon impuissance face à l’ampleur du désastre. Elle est restée Nulle part.
Me voici à présent seule dans la lutte.

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Nouvelle sérigraphie

ROAD TO NOWHERE
Sérigraphie sept couleurs
95 x 33 cm, tirage à 50 + 5 exemplaires numérotés et signés
Lydie Jean-Dit-Pannel, La Belle Epoque 2022

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Marche performative

ROAD TO NOWHERE
Juin - septembre 2022
New-York - Nowhere (Oklahoma)
2602,2 kilomètres

Projet soutenu par la maison des arts centre d'art contemporain de Malakoff, la Fondation Antoine de Galbert, le FRAC Bourgogne, l'Association La Belle Epoque, la Station Mir - Festivel Interstice, l'Artothèque de Caen.

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Marche performative

Autour de Vaduz
Avril 2022.
Face au racisme décomplexé, je pense à cette sublime poésie sonore de Bernard Heidsieck « Vaduz » (1974) qui m’a bouleversée étudiante (Vaduz est la capitale du Lichtenstein, plus petit pays d’Europe). J’ai assisté plusieurs fois à la lecture de cette pièce immense. Ma première année d’enseignante en école d’art, j’ai même emmené mes étudiants à Vaduz pour y jouer la pièce en hommage à Monsieur Heidsieck. Cela l’avait beaucoup touché, la pièce n’avait jamais été jouée là bas (je lui avais envoyé un enregistrement vidéo de l’action de groupe).
Le 25 avril 2022, je suis partie marcher tout autour de Vaduz. Et j'ai pensé plus encore que jamais aux oublié.es, aux omis.es, aux apatrides, aux réfugié.es, aux exilé.es, aux inconnu.es, aux interné.es, aux déplacé.es, aux perdu.es, aux paumé.es, aux laissé.es-pour-compte, aux émigré.es, aux fuyard.es, aux désintégré.es, et à bien d’autres, à bien d’autres, à bien d’autres.
Pièce sonore ici pour écoute :

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Nouvelle vidéo

Marche pour l'Ukraine
Réalisée lors de marches sur les sentiers du territoire de l'enfance en hommage au peuple ukrainien et à ma grand-mère Anna Grebenieff (1910-1988) réfugiée politique ukrainienne en France à l’âge de 29 ans.

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Exposition

En attendant d'aller Nulle part
Artothèque de Caen
22 mars - 30 avril 2022

En parallèle à des ateliers au centre de détention pour femmes, exposition sur le mur d’entrée de l’artothèque. 3 nouvelles pièces :
3172 tours en attendant d’aller Nulle part, dessin
En attendant d’aller Nulle part, dessins réalisés par une application de randonnée avec bugs du tracé
Dans leurs dos, collection de photographies argentiques trouvées sur e-Bay sur lesquelles des femmes, hommes, enfants posent regard objectif devant des animaux en cage.

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Nouvelle pièce

Printemps 2022
Installation, céramiques florales cassées collectées lors de marches dans les cimetières parisiens

Vues d'atelier :

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Marche performative

En attendant d'aller Nulle part

maison des arts centre d'art contemporain de Malakoff

12 février - 1 mars 2022

18 jours, 444,04 kilomètres sur une boucle de 140 mètres

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Diffusion

Cela avait commencé par un accident

Les 50 ans du Vidéographe

Cinémathèque québéquoise, Montréal

6 - 26 novembre 2021

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Exposition

NO FOUTUR

(collages et photographies de Lydie Jean-Dit-Pannel)

Galerie L'Isolée, Villeneuve d'Ascq

Du 23 octobre au 21 décembre 2020

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Exposition

ALIVE. (une rétrospective)

Musée des Beaux-Arts de Dole est déconfinée depuis le 19 mai 2020

Ouverture du mardi au samedi de 14h à 18h

Exposition visible jusqu'au 31 août

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Des nouvelles de l'exposition rétrospective confinée

au Musée des Beaux-Arts de Dole

Texte d'Amélie Lavin, directrice du Musée, 15 mai 2020

Lydie Jean-Dit-Pannel ALIVE, une exposition confinée

Depuis le 16 mars dernier, le musée de Dole est fermé au public pour cause de pandémie mondiale.

Depuis ce jour, l’exposition Lydie Jean-Dit-Pannel ALIVE. est, elle aussi fermée, confinée comme nous l’avons été toutes et tous pendant ces longues semaines. Aujourd’hui, nous retrouvons contact avec le monde extérieur et notre musée, bientôt, pourra rouvrir ses portes, et l’exposition ALIVE avec lui. La période étrange que nous traversons actuellement est difficile à vivre pour beaucoup d’entre nous, et comme souvent dans les moments où il est complexe de donner du sens à ce qui advient, l’art et les artistes nous aident à redonner de la poésie, de la forme, de l’intelligence, à un réel qui peut en sembler dépourvu. Le titre que Lydie Jean-Dit-Pannel a choisi pour l’exposition rétrospective de Dole, ALIVE, nous frappe avec d’autant plus de force aujourd’hui, où le monde entier compte ses morts quotidiennement, certes, mais o, aussi, nous sommes toutes et tous tendus vers notre présence au monde jour après jour, notre envie de vivre, nos espoirs d’en sortir bien vivantes et vivants, toujours là, debout, ensemble. L’exposition ALIVE, que vous pourrez bientôt venir voir ou revoir, est consacrée à l’œuvre que l’artiste Lydie Jean-Dit-Pannel construit depuis plus de trente ans. Trente ans de travail et de vie, confinés au musée de Dole depuis de longues semaines.

Artiste engagée dans une œuvre poétiquement politique, Lydie Jean-Dit Pannel est une voyante, au sens où Rimbaud parlait des poètes voyants : celles et ceux qui voient, avant nous, ce que nous n’arrivons pas à saisir. Voyageuse dans le monde entier, elle collectionne les rencontres, les histoires, les objets, les images qui dessinent ses obsessions : l’amour, la poésie, la beauté du monde et de la coexistence des espèces qui l’habitent, la violence des systèmes inventés par l’homme, les rapports parfois toxiques que l’humanité construit avec tout ce qui l’entoure, et qui, aujourd’hui, mènent à la croissance folle, à la violence sociale, à la perte de sens, à la destruction de certains écosystèmes, à la disparition des oiseaux, des abeilles, à l’apparition de maladies folles, de pandémies comme celle que nous vivons actuellement. Alors, en ces jours fragiles et incertains, les oeuvres de Lydie Jean-Dit-Pannel paraissent prémonitoires, elles semblent épouser l’étrange réalité du monde actuel avec encore plus d’acuité et de force. Elles nous aident, nous bouleversent, nous dérangent davantage, sans doute.

Mais nous avons besoin en ce moment, plus que jamais, d’être bouleversés, dérangés, de voir le monde avec lucidité et intelligence, mais aussi d’être aidés, de pouvoir continuer à le rêver ce monde, et à le ré-enchanter. A imaginer d’autres lendemains.

C’est à cela que Lydie Jean-Dit-Pannel vous invite.

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Édition

RUDÉRALE

La performance / lecture est éditée en cassette

50 exemplaires numérotés

12 euros (frais de port inclus, commande en mp)

Rudérale

Lecture / session de tatouage / live 4 titres de I Apologize Redux (Gauthier Tassart & Jean-Luc Verna)

maison des arts centre d'art contemporain de Malakoff, 22 novembre 2019

Lydie Jean-Dit-Pannel lors d'une lecture de ses textes de voyage et de lutte, ponctués de live de I Apologize Redux, se fait encrer son 47éme papillon monarque par Jimmy de Big Bad Wolf Tattoo (Malakoff). Après Québec, Nîmes, Paris, Dijon, Londres, San Francisco, Las Vegas, Cheyenne, Genève, Marseille, Caen, Copenhague, Paris, Mexico, Acapulco, Madrid, Budapest, Dijon, Merida, Chiang Mai, Bangkok, Karlsruhe, les 20 ans du Wharf, Cape Canaveral, Miami, Bourges, Belfort, Tokyo, Kuching, Kuala Lumpur, Montréal, Mexico, Gdansk, Almeria, Roswell, Los Angeles, Austin, Saint-Pierre (La Réunion), Xalapa, Hiroshima, Kiev, Paris, Moscou, Liège, Naples, et Vladivostok : Malakoff. Une nouvelle aventure.

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Édition

Catalogue de l'exposition

ALIVE. (une rétrospective)

Musée des Beaux-Arts de Dole

158 pages

Conception graphique : Atelier Tout va bien

Texte : Florian Gaité

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Diffusion

Depuis le 1 mai 2020 et pendant 58 jours

& a Fade to Grey

est disponible sur Tënk, la plateforme SVoD (vidéo à la demande avec abonnement) dédiée aux documentaires d'auteur

Merci au Centre audiovisuel Simone de Beauvoir

https://www.tenk.fr/restons.../-a-fade-to-grey.html

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Presse

ALIVE. (une rétrospective)

Juste avant confinement, double page sur l'exposition dans l'Est Républicain

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Exposition

Lydie Jean-Dit-Pannel ALIVE.

(une rétrospective)

Musée des Beaux-Arts de Dole

21 février - 24 mai 2020

!!! EXPOSITION CONFINÉE jusqu'à nouvel ordre !!!

Alive. Son titre sonne comme un cri. C’est un leitmotiv. Lydie Jean-Dit-Pannel fait de l’art pour chaque jour hurler qu’elle est en vie. Plasticienne, vidéaste et performeuse, elle met sa création au service d’un monde qui découvre ses infinies richesses au moment même où il risque de les perdre. Amoureuse de la nature, elle lance des alertes pour sortir ses contemporains de leur anesthésie, espérant qu’ils s’alarment avec elle de la disparition des animaux sauvages, des violences politiques et sociales ou de la menace du nucléaire. Son oeuvre est une lutte passionnée, offerte en partage, un cri du coeur fou et engagé qui célèbre la beauté du monde sans en occulter la violence.

Pensée dans le prolongement de l’exposition "La Fin des jours" au Musée de Dole qui en constituait le prologue, la première rétrospective de l’artiste fait retour sur trois décennies de créations, de débordements et d’obsessions, durant lesquelles elle a parcouru le monde, accumulé mots, images et objets, rencontré des militants au coeur jaune et investi des territoires blessés. Entière et déterminée, elle sensibilise aux maux d’un monde sur lequel nous avons de moins en moins prise, tirant sa force de frappe de la simplicité de ses moyens d’expression. Sa poésie est frontale, ses couleurs vives, ses formes ludiques, ses matériaux sont modestes et ses références populaires : son adresse tape vite et fort, elle ne s’encombre d’aucun détour. La vie après tout s’éprouve dans la chair plus qu’elle ne se prouve dans de longs discours. Lydie Jean-Dit-Pannel a d’ailleurs fait de son corps le lieu de toutes ses métamorphoses. Ses combats tatoués dans la peau, elle est devenue tour à tour la femme-papillon et la guerrière Psyché, s’est identifiée aux héroïnes d’Alien et de King Kong, a pris la tête d’une armée de pâquerettes mutantes et parlé aux arbres du monde en entier. Un oiseau bleu dans le coeur, nourrie aux mots de Charles Bukowski, de Daniel Darc et de David Bowie, l’aventurière s’est imposée comme une artiste puissante et déterminée, résolument ancrée dans son présent, qui ne passe par l’autofiction que pour s’imposer dans la réalité.

No surrender. Ne jamais se rendre, ni abandonner. Combattre les forces destructrices d’un

capitalisme débridé comme la bêtise humaine qui l’autorise. Toujours trouver des raisons de croire en des lendemains qui déchantent, car ce qu’il y a de puissant dans la catastrophe, c’est quand celle-ci donne l’énergie de la révolte, quand elle force à prendre soin de ce qui menace de disparaître. Héritière de la beat generation, des anars du concept et de la contre-culture punk, Lydie Jean-Dit-Pannel tire sa rage de vivre de la menace qui pèse sur l’existence, comme s’il s’agissait de trouver la vie dans la mort et dans l’art un moyen d’y résister.

Florian Gaité

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Exposition

ET SUR LES BLÉS EN FEU

LA FUITE DES OISEAUX

Lydie Jean-Dit-Pannel & Gauthier Tassart

maison des arts centre d'art contemporain de Malakoff

25 septembre - 15 décembre 2019

À cette occasion sort un disque vinyle hybride, une face picture, une face noire gravée avec une reprise de What a wonderful world, chant Lydie Jean-Dit-Pannel, arrangements Gauthier Tassart.

300 exemplaires numérotés.

(disponible à la Maison des Arts de Malakoff ou en MP)

3 rendez-vous durant l'exposition

dimanche 6 octobre à 15h

Visite Désenchantée vs. Enchantée, par Lydie Jean-Dit-Pannel

Lydie Jean-Dit-Pannel propose deux visites commentées successives de l'exposition. Dans un premier temps les pièces sont abordées de façon sombre et désabusée, puis les même pièces seront regardées avec un humour teinté d'espérance. C'est au juste milieu que se trouve la lutte.

vendredi 29 novembre à 19h

Rudérale

Lecture / session de tatouage / live de I Apologize Redux (Gauthier Tassart & Jean-Luc Verna)

Lydie Jean-Dit-Pannel lors d'une lecture de ses textes de voyage et de lutte, ponctués de live de I Apologize Redux, se fera encrer son 47éme papillon monarque par Jimmy de Big Bad Wolf Tattoo (Malakoff).

samedi 7 décembre à 16h

Le mix des oiseaux

À l'instar de l'oiseau lyre qui chante la déforestation de son habitat naturel en imitant le bruit des tronçonneuses, Lydie Jean-Dit-Pannel et Gauthier Tassart tentent de réenchanter le monde, armés d'un set-up electro et de leur phonographie de chants d'oiseaux.

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Exposition collective

LES NAUFRAGÉS, ELDORADO

Centre culturel

Comines, Belgique

22 octobre - 1 décembre 2019

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Performance

LE MIX DES OISEAUX

Avec Gauthier Tassart

26 avril 2019

Ouverture festival INTERSTICE 14, Caen

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Exposition collective

Lignes de vies - Une exposition de légendes

MAC VAL

30 mars - 25 août 2019

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Performance

LE MIX DES OISEAUX

Un ré-enchantement de l'exposition La fin des jours

20 février 2019

Musée des Beaux-Arts de Dole

Avec Gauthier Tassart

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Exposition

ENTERTAINMENT

Artothèque de Caen

18 janvier - 30 mars 2019

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Exposition

LA FIN DES JOURS

Musée des Beaux-Arts de Dole

Commissariat Amélie Lavin & Lydie Jean-Dit-Pannel

30 novembre 2018 - 24 février 2019

Les œuvres de la collection du musée discutent avec le travail de Lydie Jean-Dit-Pannel

Guests : Fanny Durand, Coline Jourdan, Héloïse Roueau, Gauthier Tassart

En préambule de sa première exposition rétrospective, qui s’y tiendra en 2020, Lydie Jean-Dit-Pannel s’immisce dans les réserves du Musée des Beaux-arts de Dole pour chercher les signes annonciateurs de la fin des temps. Aiguillée par Amélie Lavin, directrice du lieu, elle a patiemment passé en revue l’inventaire de ses collections à la recherche des œuvres qui illustreront son récit eschatologique, l’idée qu’elle se fait de l’achèvement du monde. Convaincue que ces œuvres dormantes, parfois abîmées par le temps, peuvent nous aider à appréhender notre présent comme notre avenir, elle les articule entre elles au sein d’une narration symbolique, décrivant le cycle de la nature et son funeste dérèglement par l’humanité. Le parcours de l’exposition débute et se termine ainsi par les images d’une nature vierge, libre et sauvage, entre lesquelles la fresque des exactions humaines - des destructions liées à la guerre à l’exploitation industrielle du vivant - matérialise les causes et les formes d’une possible apocalypse.

Les œuvres trouvées dans les collections du musée sont ici mises en regard avec celles de l’artiste et de ses invité.e.s de manière à en actualiser la lecture. Lydie Jean-Dit-Pannel a en effet souhaité s’entourer de jeunes plasticiennes (Fanny Durand, Coline Jourdan, Héloïse Roueau), posant au passage l’hypothèse d’un sursaut de conscience spécifiquement féminin, et de son complice Gauthier Tassart, avec qui elle poursuit une collaboration autour des chants d’oiseaux. Le dialogue qui s’installe renvoie alors dos-à-dos l’imaginaire naturaliste des peintures anciennes, hérité d’un passé où la crise écologique n’était pas encore d’actualité, et les représentations critiques du contemporain, expressions sensibles d’une menace qui se fait chaque jour plus concrète. Il en va alors de la responsabilité de l’artiste comme de son devoir de citoyenne : la vision lucide du danger ne saurait autoriser la moindre indifférence.

« La Fin des jours » reprend donc sous la forme d’un commissariat les thèmes fondamentaux de la recherche de Lydie Jean-Dit-Pannel qui crée comme on crie, pour lancer des alertes, exprimer sa colère ou partager ses espoirs. Son œuvre prolifique — rassemblant vidéos, photographies, performances, sculptures, installations et écrits — donne forme à une mythologie personnelle mise au service d’un engagement écologique appuyé, soucieux de restaurer le lien de l’homme à son milieu d’origine. Sous les traits de Psyché, maîtresse malheureuse d’Eros, entourée de ses armées de papillons monarques, de rois gorilles et de pâquerettes guerrières, elle parcourt le monde pour dresser le constat des blessures infligées à la terre. Les pérégrinations de cette héroïne bafouée, qui réalise la synthèse de l’idéal romantique et de la désillusion punk, sensibilisent ainsi à la précarité d’un monde désormais en sursis. Sans céder à un déclinisme stérile, ni fermer les yeux face à cette situation d’urgence, Lydie Jean-Dit-Pannel invite ici le public à contempler le spectacle de la fin des jours comme on regarderait un coucher de soleil, projetant par-delà la vision du crépuscule la promesse d’un éternel retour.

Florian Gaité

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Presse

LA FIN DES JOURS

Texte de Guillaume Lasserre

Texte entier ici

https://blogs.mediapart.fr/guillaume-lasserre/blog/231218/dole-psyche-annonce-la-fin-des-jours?fbclid=IwAR3YJQ7vx5Za-YtxPMo2yAm5C2cPjDZZ15KEOVyYHcsGpBYb6okEfqRse4I

Divers presse autour de l'exposition

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Publication

APOCALYPSE

Octobre 2018

Les textes de mes errances atomiques sont publiés dans la revue Inter, art actuel (Québec)

dans le numéro Apocalypse

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En cours de réalisation

MES FANTÔMES

Série photographique

Animaux en voie de disparition sur cellule de films super 8 malades (maladie du vinaigre)

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En cours de réalisation

LA FIN DES JOURS

Pièce murale

Pour cette prochaine installation, j’ai besoin de votre contribution.

L’installation sera composée de 1825 cartes postales de coucher de soleil (vue unique, sans marges blanches). Si chacun d’entre vous m’envoie une carte postale crépusculaire de son site de vie, de vacances, de travail, il me sera possible de travailler cette accumulation

Au plaisir de vos envois

(Le nom de chaque participant figurera sur le cartel de la pièce)

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Acquisition

Les sérigraphies

NO SURRENDER & ALIVE.

entrent dans les collections de l'Artothèque de Caen aux côtés de 2 de mes photographies dont l'hommage à Joël Hubaut

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Presse

Tatouage Magazine Mai / Juin 2018

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Presse

Bref, spécial mai 68

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Diffusion

NOWHERE

Festival International d'art Vidéo de Casablanca

24 - 28 avril 2018

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Édition

ALIVE.

Sérigraphie trois couleurs sur Fabriano Rosaspina

70 x 50 cm, tirage à 40 exemplaires numérotés et signés

Lydie Jean-Dit-Pannel, La Belle Epoque 2018

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Prix

AD INFINITUM.

Mention spéciale du jury, Festival Vidéoformes 2018

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Edition

TOUT VA BIEN

Sortie du catalogue de la collection du Frac Normandie Caen

Le diptyque Tout va bien (A Tribute to Wolf Vostell) fait partie de la collection

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Exposition collective

I am what I am

Sur une proposition de Julie Crenn

ICI.GALLERY, Paris

8 février - 17 mars 2018

Soufiane ABABRI – Lahouari Mohammed BAKIR – Virginie BARRÉ – Joachim BIEHLER – Julian BURGOS – Coraline DE CHIARA – Guillaume CONSTANTIN – Bady DALLOUL – Gaston DAMAG – Aurélie DE HEIN- ZELIN – Mathilde DENIZE – Damien DEROUBAIX – Hervé DI ROSA – Noël DOLLA – Léo DORFNER – Edi DUBIEN – Charlotte EL MOUSSAED – Esther FERRER – Thierry FONTAINE – Pélagie GBAGUIDI – Rohan GRAEFFLY – Charles HASCOËT – Stéphanie HOAREAU – Anne HOREL – Lydie JEAN-DIT-PANNEL – Carlos KUSNIR – Arnaud LABELLE ROJOUX – Matthieu LAURETTE – Natacha LESUEUR – Claude LÉVÊQUE – Pascal LIÈVRE – Michèle MAGEMA – Gabrielle MANGLOU –Roberta MARRERO – Philippe MAYAUX – Myriam MECHITA – Fabien MÉRELLE – Marie-Claire MESSOUMA MANLANBIEN – Marlène MOCQUET – ORLAN et Virgile NOVARINA – Cécile PARIS – Françoise PÉTROVITCH – Raphaëlle RICOL – Damien ROUXEL – SMITH – Apolonia SOKOL – Michèle SYLVANDER – Abel TECHER – Agnès THURNAUER – Delphine TROUCHE – Erwan VENN – Amina ZOUBIR

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Exposition collective

White Blood, Blue Night

Commissariat Julie Crenn

Centre d'Art Contemporain La Traverse, Alfortville

8 janvier - 3 mars 2018

Martine Aballéa • Giulia Andreani • Raymonde Arcier • Béatrice Cussol • Camille Ducellier • Vidya Gastaldon • Mélanie Lecointe • Pascal Lièvre • Lydie Jean-Dit-Pannel • Myriam Mechita • Myriam Mihindou • Elena Moaty • Agathe Pitié • Stefan Rinck • Buhlebezwe Siwani • Skall • Sarah Trouche • Floryan Varennes • Adrien Vermont • Jean-Luc Verna

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Diffusions

AD INFINITUM.

Le film de mon Road trip atomique en France est distribué par Le Vidéographe à Montréal,

le Centre audiovisuel Simone de Beauvoir à Paris et Heure Exquise ! Distribution

Prochaines diffusions

Jeudi 25 janvier, cinéma Devosge, Dijon puis en compétition au festival Vidéoformes, Clermont-Ferrand du 14 au 17 mars 2018

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Diffusion

NOWHERE

30e Instants Vidéo

Marseille 2017

Extrait du texte de Jean Paul Fargier Papales, Fatales, Normales Vidéos (aux Instants Poétiques de Marseille) paru dans la revue Turbulences Vidéo n°98

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Presse

Le Monde du 18 août 2017

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Diffusions

ATOMIQUE

Julie Bertuccelli, présidente de la Scam et Heure Exquise ! ont le plaisir de vous inviter à la projection de trois films de Lydie Jean-Dit-Pannel.

25 septembre 19h

SCAM, 5 avenue Velasquez, 75008 Paris

Puis, AD INFINITUM. au Palais des Beaux-Arts de Lille le 31 octobre 2017

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Performance

Encore vivants

Performance pour Les intrus # 4 : Les Rudérales

maison des arts centre d'art contemporain de Malakoff

1 juillet 2017 à partir de 14h30

Performance pour 18 mannequins de réanimation et une performeuse

Commissariat Florian Gaité

Le programme « les Intrus » prend à nouveau ses quartiers d’été à la Maison des arts, centre d’art contemporain de Malakoff, une bâtisse au style néoclassique, devenu lui-même une anomalie paysagère dans un espace urbain bétonné. A l’initiative de sa directrice, le centre d’art accueille une programmation entièrement dédiée aux arts vivants, faisant de ces invités les intrus éphémères d’un espace ordinairement dédié aux arts plastiques.

Inspirée par la lecture de L’Intrus de Jean-Luc Nancy, le récit de la greffe du coeur subie par le philosophe, la thématique cherche à rendre compte du sentiment d’étrangeté du corps en acte, lui-même envahi, occupé, hanté par les sujets qu’il performe. Corps étranger ou corps habité, la programmation expérimente ces rapports à l’espace vide en passe d’être occupé.

A une époque où l’intrusion généralisée génère sentiments d’alerte et fantasmes liés à l’invasion d’un territoire ou d’une intimité, la proposition questionne le centre d’art entre lieu d’hospitalité et habitat à coloniser.

Les intrus # 4 : Les Rudérales. (Danse/performance)

Menée au coeur de l’exposition en cours à la maison des arts, centre d’art contemporain de Malakoff, cette résidence propose une fin ouverte au cycle « Les intrus ».

Elle prend pour insigne les rudérales, ces plantes qui poussent sur les débris, les ruines et les déchets. Intruses d’un monde civilisé rendu à son état naturel, elles sont ici les métaphores d’une communauté féminine survivante ou résiliente.

La performeuse Lydie Jean-Dit-Pannel installe ainsi un climat d’urgence à travers la vaine réanimation de mannequins, sensibilisant à la menace écologique sur le mode d’une farce désespérée, quand David Drouard convie six danseuses contemporaines et une musicienne

(violon amplifié) à réinterpréter sa vision du Sacre du printemps, repensée à l’heure de l’anthropocène.

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Première

AD INFINITUM.

Forum des images, Paris

13 juin 2017, 21h

Programmation Centre Audiovisuel Simone de Beauvoir en partenariat avec le Forum des images et la Mairie de Paris

La projection du film sera suivie d'une discussion en présence d'Eliott Gualdi qui signe la musique originale du film et de Yannick Rousselet, conseiller technique

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Diffusion

NOWHERE

Montreal Underground Film Festival

Programme Retour Cosmique / Cosmic Feedback

Mai 2017

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Exposition

Rudérale.

Galerie La poussière dans l'œil, Villeneuve d'Ascq

21 janvier - 4 mars 2017

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Édition

NO SURRENDER

Sérigraphie deux couleurs sur Fabriano Rosaspina

70 x 50 cm, tirage à 40 exemplaires numérotés et signés

Lydie Jean-Dit-Pannel, La Belle Epoque 2017

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Diffusion et conférence

AD INFINITUM

15 mars 2017, 18h

Ad Infinitum

Conférence de Lydie Jean-Dit-Pannel

Ecole européenne supérieure de l'image, Poitiers

16 mars 2017, 20h

Avant première du film Ad Infinitum

Cinéma Le Dietrich, Poitiers

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Exposition collective

Digérer le monde

(commissariat Julie Crenn)

Musée d'art contemporain de Rochechouart

Février / juin 2017

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Exposition collective

En toute modestie

(commissariat Julie Crenn)

MIAM, Sète

4 février - 17 septembre 2017

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Diffusion

& A Fade to Grey

21 octobre 2016

Nau Bostik, Barcelone

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Évènement

L'exposition What A Wonderful World (& i think to myself)

se prolonge jusqu'au 25 septembre au centre d'art Faux Mouvement à Metz

Samedi 10 septembre de 15h à 20h

MIX ATOMIC

Une manœuvre musicale de Lydie Jean-Dit-Pannel et Gauthier Tassart

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Exposition et conférence

What A Wonderful World (and I think to myself)

Centre d'art Faux Mouvement, Metz

30 avril - 10 septembre 2016

Présentation en avant première de la série de photographies 14 secondes

Samedi 21 mai 2016, 14h

Lydie Jean-Dit-Pannel :

L'insurrection de Psyché

Discussion / Conférence de Lydie Jean-Dit-Pannel et Florian Gaité

Dans le cadre de la Nuit des Musées

Centre Pompidou-Metz

Auditorium Wendel

"Aventurière solitaire, amoureuse blessée et guerrière survivante, Psyché s’est imposée comme l’alter-ego artistique de Lydie Jean-Dit-Pannel. A travers cette héroïne, dans le sillon de la figure du papillon Monarque qui lui a d’abord servi d’emblème, la plasticienne dit son désir d’amour et de voyage, comme sa déception face à une humanité qui court à sa perte, exposée au danger mortel du nucléaire. Florian Gaité, critique d’art et docteur en philosophie, a noué un dialogue avec l’artiste autour de la question des mythologies contemporaines, comme des enjeux écologiques et politiques de son travail. Ensemble, ils reviennent sur la construction de cette légende personnelle et ses résonances actuelles, retracent les errances de Lydie-Jean-Dit-Pannel à travers les paysages toxiques de la planète et s’interrogent sur la nécessité de montrer pour alerter. La discussion sera illustrée par de nombreuses photographies et vidéos de l’artiste."

À propos de l'exposition, texte de Florian Gaité pour Inferno Magazine, à lire ici :

https://inferno-magazine.com/2016/06/01/lydie-jean-dit-pannel-what-a-wonderful-world-faux-mouvement-metz/

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Conférence / Projection

ALIVE.

3 juillet 2016, 19h

Forum des Images, Paris

Dans le cadre du cycle La peau

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Diffusion

& a Fade to Grey

En compétition au Festival International du Film Environnemental de Conakry

22 - 24 mars 2016

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Diffusion

LE PANLOGON

12 et 13 janvier 2016

Diffusion du film journal Le Panlogon, colloque Cartographie de la mémoire et de la vidéo Cela avait commencé par un accident dans l'exposition Géographies mouvantes, Université royale des Beaux-Arts, Centre Bophana, Phnom Penh, Cambodge

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Exposition collective

18 septembre 2015 - 31 janvier 2016

Fukushima mon Amour

18 bis, Paris

Rencontre et discussion autour du film & a Fade to Grey

Vendredi 11 décembre 19h